时间：2005年7月8日

　　[根据录音整理]

　　目前，对于创作可能你们有很多想法，但仅仅只停留在想象阶段是不够的，最重要的是把你的想法付诸于实践，哪怕画得不够完美，表现力的还很不足，但一定要多实践，齐白石先生有一方闲章为“废画千”，可见实践的重要。只有去实践你才能发现你的创作有哪些不足，也才能逐渐去完善。

　　研究一个问题要透彻，要寻根问源。在学习的过程中决不能半途而废，正如我上次给你们举的一个打井的例子一样,不能一个问题还没搞清楚，又去搞别的问题，往往就会一知半解。做学问是来不得半点虚假的，一定要踏踏实实，基础的东西一定要扎实，就像我们盖房子一样，只有根基扎实了房子才能做得高，做的牢固。同样，你的艺术之路才能走得更远。生活中许多道理都是相通的。

　　在创作中可能会有很多的困难，比如你们现在可能对于大山大河的表现感到有些力不从心，一种原因是你们对各种山石的结构不是很熟悉，还有一个原因可能就是画面的节奏感的把握上不够充分。但这也有一个过程，结构问题我认为你们可以先从较熟悉的小场景出发，多观察，多体会。注意把小景物的前后关系和结构关系结合起来表现，同时，要注意画面的节奏。其实，只要用心观察，大自然中的景色都是有节奏的，如音乐一样充满了韵律感，有韵律的才是有生命力的，没有生命力的东西谈不上有节奏感，所以要使我们的画面中体现出一种生命力，就要注意把握好画面的节奏。

　　再来谈谈艺术家的情感。我一直认为，艺术家大多都是情感丰富的，对周围发生的事眼前的物都无动于衷，是不可能燃烧出激情去进行艺术创作的。真正的艺术家对待艺术就好像人们谈恋爱一样，一定要非常专注，情感要非常纯粹，是在情感丰富的础上的专注，甚至可以走极端。当你真正爱一个人时，你就注定要学会放弃很多东西，包括放下包袱，排除各种各样的干扰，发现对方的优点等等。总之要完全地投入，否则，一场恋爱很有可能就会失败。做学问也要纯粹，要全身心地投入，你才能真正专注于此。但我们说的纯粹与广泛的积累并不矛盾，不是说要纯粹些，就可以不去阅读，不去积累，相反只有平时不断有知识和学识以及技法的积累，才能做到真正地纯粹。一个画家在日常生活中要面对很多琐事，有很多事情的处理是需要理性思维来控制和解决的，但艺术创作却不同，它需要一个感性思维系统，不能太过理性了，否则创作将无法进行，特别是对于写意画的创作更是如此。所以，要把握好这两种思维系统的转换。在创作中要充分调动你头脑中的感性思维，抛开被日常生活所束缚的思维惯性，始终去追求你心中想要表达的情感，也就是画面的意境。比如我上次去大别山写生，有一天傍晚在山间散步，忽然间前面一颗伫立在山间暮色背景下的大树触动了我的情感和想象，回来后我就一直在考虑用什么样的方法表现当时的所见所感，如何去营造那种意境，去表现它的繁茂的生命力。最后我把画面的上部分处理成土红色的山体，下面是一大块浓墨，中间透着淡淡的绿色，再下面就是一颗在黑色背景下的参天大树，并有云雾在其间流动，地面处理成草地，意在表现大别山的土地富饶，人杰地灵。创作完成后，画面的效果基本符合我最初要表达的意境。我把此图题为《沃土赋》。要在平时的积累中寻找最能打动你的东西，然后努力寻找一种表现的方法，在画面中营造你内心想去表达的意境。只有以情感人，画面才能生动。

　　我一再强调，绘画一定要有一个创作基地，否则创作也就成了无源之水，无本之木。然后去寻找它的文化背景，了解它的历史沿革、人文思想、地理构造，传统文化知识等等。有了这些做铺垫，创作时就会自然而然地生发出一种情感，一种创作的激情，笔落纸上时也不会是空洞的。另外，在表现时，要注意画面构图的完整性，要在整体中求变化，要“知广大而进精微”，达到丰富统一。不要考虑太多，放下不必要的包袱，不要表现得太过于琐碎，要学会把复杂的东西简单化，把简单的东西丰富化。

　　学习的过程是艰苦的，固然需要勤奋和努力，但更重要的一点是要学会自我调整，每天在画室苦思冥想也不行。学习要讲究方法，不仅要苦学也要会学。平时多看资料，创作和临摹可以交替进行。临摹不仅要学习他人的笔墨技巧，同时是要将他人作品中最精彩的部分吸收放大，用心体会，吸收过来也就成为了你自己的表现元素，一个聪明的画家特别懂得借鉴和举一反三。其次，创作可以做各种各样的尝试和探索,不要怕失败，要明白越是失败越要去探究的道理，这样才能逐渐调动起你思维中的潜在能力，打破习惯的思维方法。实践多了自然会找到一种崭新的图式，找到属于自己的情感取向，从而找到属于你自己的独特语言。决不要急功近利的去寻找自己的风格和图式,功到自然成。