雷：今天看了李宝林先生的画展，你好像很激动。

董：是的，在这样一些作品面前，不能不激动。李宝林先生是我十分敬佩的老师。我首先敬佩他的人品，然后是他的作品。

雷：通过这几天的接触，我觉得李先生是一个朴实无华的人，而作品却在朴实无华中充满了智慧，所以丰富。

董：你说“智慧”，很好！不是聪明。“智慧”是后天不断的积累和磨炼出来的，聪明只是一种先天秉性。

雷：智慧靠历练，出自可染先生门下，又能得到长期指授，加之自己的苦学和天资，智慧就大开了。现在不少“名门弟子”之所以出不来，就是不够聪明，更谈不上智慧了。

董：历练必须有个过程。李老师常说：做学问就如同煲汤，要小火慢慢煲。而在今天这种状况下，谁还耐得住小火慢慢煲的寂寞呢？

雷：小火煲汤不是说说就做得到的，要有很好的主、客观条件，我见过某大学国学班的一位领导，劝他不要假闹，不可能的。小火煲汤旁边要有一个人，李宝林旁边站着李可染，所以行。否则，小火灭了，就不过是做做样子而已。

董：是的，学问的传承很重要。一个时期，一个地区，一个流派。文脉的传承必须有几个真正耐得住寂寞的人。首先要洗净尘垢，静下心来，再用小火煲汤似的苦学来对待学问，才能达到朱自清所说的“那人却在灯火阑珊处”的境界，李老师就是这样的。

雷：看来，你对李家的学问途径是通了！具体到李宝林先生身上来说说。

董：李老师的创作重写生，这也是可染先生一贯的艺术主张。写生中感受的东西往往是最朴素、最真实、最珍贵的。李老师就是将这些朴素、真实、珍贵的情感用他独特的艺术语言表现出来了。

雷：这里还有个“仁者见仁，智者见智”的问题。李先生面对大自然的一山一水，一草一木，感动他的之所以只有真实和朴素，是因为客观世界中的真实和朴素和他主观世界中的
同样秉性产生了“共振”。
董：是的,面对同样的山水草木，不同的人就有不同的感受。不同的人对同一张画也会有不同的感受。比如，我看李老师的画就很容易激动。因为他的那种充实的构图，质朴无华而又丰富变化的线条，由这二者结合而产生的视觉张力，往往使我感到震撼。他的作品和他的人格一样，在苍茫、平实、浑厚和毫不张扬中有一种征服力。

雷：你刚才说到李先生的“线”，我认为李先生对线的理解和他作品中线的质量，仍然是保持了“李家山水”的传统。只是李可染先生的线条华滋丰厚些，李宝林先生的线条则更显得朴实浑厚些。

董：李老师很强调线的锤炼，从他的书法作品就可以看出来，他是下过苦功夫的。驾驭线条的能力对于一个画家，尤其是山水画家来说太重要了，否则，你就有话说不出，没有艺术语言。而艺术家又恰恰是用独特的艺术语言来表达思想的。

雷：作为新中国培养的第一代艺术家，李先生对美术事业也是有所贡献的。

董：李老师早期作品主要以人物为主，他画了很多反映军人生活的作品，而且很有影响,我在学生时代就读过他发表的一些作品。我认为他的贡献除了一些作品以外，就是培养了一批学生，使“李家山水”的艺术文脉得以薪火相传，并发扬光大。

雷：徐复观先生有一句话说得很好，他认为：“西方人的努力，主要是表现为生命在空间中的扩充；而中国人则主要表现为生命在时间中的续延。即是一代接一代，把上一代未完成的责任，交给下一代完成。”看来“李家山水”经李可染到李宝林，再下去就看你们这一代人了。

董：这种文脉传承的任务，说说容易，真正担当起来谈何容易。

人物：
董继宁
雷志雄(书法报社副社长、一级美术师)
时间：2004年9月26日
地点：武昌 东湖 半亩堂